Цветы с их бесконечным разнообразием форм и окрасок пленяют взор каждого без исключения. Они олицетворяют для нас все самое прекрасное и светлое. Дань их красоте отдают и художники, восхищаясь совершенством творений природы. Цветы дают возможность выразить всю палитру человеческих чувств и эмоциональных состояний.
Изображение цветов является и своеобразным экзаменом — непременно скажутся все имеющиеся пробелы в обучении.
Цветы нельзя изображать приблизительно. Их надо изучать так же глубоко, как и всю живую природу. Неплохо было бы освежить свои знания в области ботаники: как называются части растения, строение цветка, какие существуют разновидности соцветий, как располагаются листья на стебельке и многое другое. Это необходимо для понимания конструкции, чтобы видеть взаимное расположение частей не в случайном светотеневом состоянии, а уметь находить закономерности. Надо уметь соподчинять все части изображаемого цветка по отношению друг к другу и к целом, соблюдая пропорции и сохраняя заданный для рисунка масштаб.
Конструктивный анализ.
Наше представление о форме предмета базируется на сопоставлении ее с идеальными моделями куба, шара, тора, конуса, цилиндра и прочих. Профессиональное обучение рисунку начинается с перспективного построения простых форм. Форма цветка может напоминать шар, конус или цветы пленэр представлять собой сочетание нескольких геометрических тел. Попробуйте нарисовать схему цветка перед тем как приступить к зарисовке или этюду.
Изображение цветов в различных техниках и материалах.
В распоряжении художников большой выбор живописных и графических материалов. Каждый материал обладает своими специфическими свойствами. Опытные рисовальщики, хорошо изучившие возможности материалов, кроме того пользуются множеством приемов и средств изображения. Это делает работы интереснее, живее выразительнее. Часто прибегают к смешанным техникам. Как правило, сама натура подсказывает, что больше подойдет для передачи ее характерных признаков и образа в целом.
Чудесный графитный карандаш, именуемый в народе простым, не так-то прост! В опытных руках он творит чудеса. Рисунок М. Врубеля «Кампанулы» наглядно демонстрирует возможности карандашной техники (рис.1) Можно добавить немного цвета, сочетая в рисунке 2-3 цветных карандаша с графитным.
Прозрачность и нежность звучания акварели, тончайшие переливы оттенков, яркость цвета словно специально придумана для изображения цветов. Темный контрастный фон в акварели М. Врубеля заставляет светиться лепестки цветка и его листья (рис.3)
Сочетание акварельной краски и чернил. Чернила очень хорошо растекаются по влажной бумаге. Их можно наносить кистью, а можно при необходимости работать чернильной ручкой, вводя линии и штрихи для более точной моделировки формы (рис 4, 5).
На рисунке 6 изображение тигровой лилии выполнено фломастерами. На следующем — дикая герань. Использована тушь, наносимая палочкой.
Гелиевая ручка с успехом заменяет перьевую технику работы тушью. Можно делать линейные рисунки, сочетать линии со штрихами (рис. 10). Хороша в этом случае и прозрачная акварельная подложка (рис 8, 9). Обратите внимание, что линия не стремится подчеркнуть границу пятна, не совпадает с ним. Пятно и линия должны дополнять друг друга, а не дублировать.
В смешанной технике выполнены эти две работы Хорста Янссена (рис 11 и 12). Попробуйте догадаться, какие им были использованы материалы! Рисунки просто завораживают.
Артур Рэкхэм, замечательный художник иллюстратор. Чертополох (рис.13). На следующем рисунке сочетание тонко проработанной графики на тонированной бумаге с применением белил демонстрирует интересная американская художница Хелен Готлиб. Как и чем это сделано затрудняюсь сказать.
Все эти примеры говорят о виртуозной технике, изобретательности художников в применении различных материалов. А не попробовать ли и нам поработать над образами цветущих растений и предложить свою интерпретацию увиденного?
Загрузка ...