Пейзажем принято называть жанр изобразительного искусства, предметом изображения которого являются как природные ландшафты, не тронутые цивилизацией, так и преобразованные деятельностью человека сельские или городские виды.
Наиболее широко пейзаж представлен в живописи. Пейзажисты, создавая образ выбранного мотива, пропускают его через личное восприятие, отражают через него свое настроение, воссоздают дух эпохи. Поэтому пейзаж так многолик по содержанию и вызывает столь разнообразные чувства у зрителя. Любуясь пейзажными картинами, мы погружаемся в созерцание красоты лесов, гор, морей, уютных двориков, гордимся достижениями человечества, переживаем чувство восторга перед мощью природных стихий, задумываемся над тайнами вселенной, порой оказываемся в фантастическом мире, путешествуя во времени и пространстве.
В жанре пейзажа создано огромное количество шедевров, и имена их творцов имеют мировую известность.
Сегодня пейзаж пользуется огромной популярностью среди художников и любителей живописи.
История пейзажа.
Самые ранние изображения природы появляется еще в первобытном искусстве.
Известны также фрески крито-микенской цивилизации эпохи бронзы, росписи гробниц Древнего Египта.
В Китае VI века философия и религия способствовали выделению пейзажа в самостоятельный жанр.
А в европейском искусстве это произошло значительно позже. Элементы пейзажа в эпоху Средневековья мы встречаем в иллюстрациях рукописных книг. Изящные живописные миниатюры братьев Лимбург с изображением ландшафтов и сезонных сельскохозяйственных работ украшают Великолепный часослов герцога Беррийского.
В эпоху Возрождения художники все чаще обращались к природным мотивам, но и тогда пейзаж еще оставался дополнением к сюжетной картине или фоном для портрета.
Окончательно ландшафтная живопись сложилась к концу XVI века. Большой вклад в ее развитие внесли художники венецианской школы. Ее яркий представитель — Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) — усилил звучание темы природы в своих работах, которые отличаются особой поэтичностью и осознанием единства человека и природы. В его «Буре» внимание зрителя больше привлекает главная тема – разбушевавшаяся гроза, чем фигуры персонажей. Многие считают эту картину первым пейзажем в истории европейского искусства.
На севере Европы параллельно развивалась голландская школа. Природа в произведения малых голландцев начинает приобретать самостоятельное значение.
В XVII-XVIII веках большое влияние на пейзажную живопись оказывали различные стили: классика, барокко, рококо. В идеализированных классический пейзажах Клод Лоррен одним из первых обратился к изучению освещения в разное время суток.
Представители барокко вносили в свои произведения динамику и эмоции.
Мастера рококо создавали очаровательные идиллические пейзажи в светлой пастельной гамме.
Художники-романтики XIX века воспевали естественность и красоту природы, ее мощь и силу, создавая глубоко одухотворенные пейзажи. Часто темой картин становились неизведанные уголки природы, путешествия в далекие страны.
Подлинная революция в пейзаже свершилась с появлением живописи на открытом воздухе. Творчество художников-импрессионистов раскрыло новые возможности в передаче цветовой и воздушной среды, эффектов освещения, различных состояний природы.
В XIX — начале XX веков набирает силу реалистическое направление в искусстве.
Начало XX века характеризуется необычайным расцветом европейского изобразительного искусства. В результате творческого поиска художников создавались новые стили и направления в искусстве. Пейзаж оказался самым подходящим жанром для творческих экспериментов. Главным становится идея самовыражения художника, воплощение его идей и замыслов, чувств и личных переживаний, а не передача реальности конкретного уголка природы.
В этой небольшой статье про пейзаж мне хотелось пробудить интерес к пейзажному жанру, его истории, разнообразным стилям и направлениям.
Загрузка ...